Zatiaľ čo rytmus života je čoraz nestabilnejší, moderná móda sa s ním rúti z jedného extrému do druhého. Štýl začína určovať taká skupina faktorov, že je nemožné predpovedať, čo nás v blízkej budúcnosti čaká. Dnešné móla a ich tvorcovia sa ponáhľajú hľadať prchavé trendy, ktoré ich môžu inšpirovať k novým objavom vo veľkom štýle. Zároveň sa zahodia módne postoje, ktoré dlho neboli na vrchole, kde sa miešajú s masovou kultúrou, nudou a zomierajú samy na smetisku trendov z minulého roku. Túžba po utilitarizmu je logickou reakciou príjemcov módy na nestabilnú situáciu. Normcore a podobne sú len najvýraznejšími prejavmi trendu, pre vznik ktorých stačí občas sledovať feed Tumblr. Ale bez ohľadu na to, ako silná je túžba tvorcov odtrhnúť módu od koreňov, existuje jedna oblasť života, ktorá má na módu a štýl rozhodujúci vplyv už tridsať rokov.
V 60. a 70. rokoch minulého storočia bola móda partiou veľmi, veľmi malej vrstvy ľudí. Oblečenie bolo vytvorené tak, aby ukazovalo luxus a bohatstvo a všetka estetika bola diktovaná zhora nadol. To všetko viedlo k silnému protestnému hnutiu, ktoré sa prejavilo najmä v punkovej revolúcii v Spojenom kráľovstve v 70. rokoch a vo vytvorení špeciálneho módu, ktorý nenapodobňoval oblečenie bohatých a slávnych.
Vďaka práci figúrok ako Vivienne Westwood, Malcolm McLaren a Zandra Rhodes si dobre oblečený svet prvýkrát uvedomil, že oblečenie môže byť spôsobom protestu. Špendlíky, roztrhané džínsy a ďalšie punkové atribúty migrovali zo slumov na móla a zostali tam dodnes. Niečo podobné sa stalo v 90. rokoch, keď hnutie fanúšikov a skupiny ako Oasis a The Stone Roses vytvorili trend s názvom „terrase casual“, ktorý bizarne miešal športové oblečenie a tradičné pracovné predmety, ako sú parky a bundy.
To všetko je výsledkom vplyvu dna na vrchol, pracovnej kultúry na svet haute couture a tento proces pokračuje dodnes. Od patchworkových šperkov od Junya Watanabe až po glam rockové experimenty od Saint Laurent - dizajnéri sa spoliehajú na overený súbor vzhľadov siahajúcich až k Sex Pistols.
Ekonomické ťažkosti konca dvadsiateho storočia a nepokoje v proletárskom prostredí tak navždy zmenili svet módy, čo z nej urobilo zvláštny kokteil luxusu a originálnej jednoduchosti.
Pri hľadaní inšpirácie však nehľadajte skutočné sociálne dôsledky. Vzhľadom na to, koľko pankáčov a skinheadov sa v posledných rokoch objavilo na uliciach, je treba to považovať za pomerne pevne zakotvenú módu s jasnými pravidlami správania. Nie každý, kto nosí bomberu, zdieľa nacistické názory, rovnako ako nie každý Mohawk patrí k ideologickému punku.
Zároveň existuje oveľa subtílnejší druh kultúrnej apropriácie, ktorý menej závisí od subkultúrnej príslušnosti, ale zachováva si štylistickú autenticitu pôvodného zdroja. Drahé tepláky, retro tenisky, nostalgia po 90. rokoch - to je možno najväčšia nevedomá nostalgia po robotníckej kultúre v histórii.
Po celé desaťročia sa miešanie špičkových módnych značiek, ako sú MOSCHINO, Armani a Versace, s ležérnym športovým oblečením značiek Nike, Reebok, Fred Perry a Champion, vyskytuje v mnohých častiach sveta vrátane hip-hopovej kultúry. Kultúra britských Chavov priviedla tento eklekticizmus na vrchol, čím vytvorila rozpoznateľný obraz, ktorý používajú aj domáci dizajnéri ako Gosha Rubchinsky.
Kultúra obytných priestorov vytvára módu a nikto ju nemôže poprieť. Nedávny príbeh so značkou Burberry ukázal nekonzistentnosť koncepcie výroby odevov pre bohatých - nikto nechcel nosiť také oblečenie, ktoré svojím vzhľadom kričalo na spoločenské postavenie, zatiaľ čo väčšina obyvateľov krajiny sa nachádzala v nezávideniahodnej finančnej situácii. Nakoniec sa novým dizajnérom podarilo značku dostať z krízy, čo však veľmi svedčilo o ďalších slávnych značkách.
Takmer každý väčší módny dom rozšíril výrobu svojej vlastnej rady tenisiek (mnohé z nich sú úplnou replikou základných značiek masového trhu základnej úrovne), čo znamená, že móda šla na vodítku robotníckej triedy. Jedinečné procesy vidno aj v klasickej pánskej móde, kde sa tenisky Air Jordan stali klasickými oblekmi bežné.
Čo však viedlo k tejto zmene? Prečo je móda orientovaná zdola nahor? Na jednej strane v pracovnej kultúre vždy existuje prvok autenticity, ktorý módnym trendom chýba. To, čo prišlo priamo z ulice, sa vždy javí úprimnejšie ako to, čo vyzrelo v povedomí vzdelaných módnych návrhárov. Napriek tomu pod tým všetkým leží niečo zlovestnejšie s oveľa hlbšími kultúrnymi konotáciami. Ak bola predtým hromadná móda obliekaním chudobného človeka do oblečenia bohatého človeka, dnes je všetko presne naopak.
V skutočnosti je výbuch pouličnej kultúry vo vysokej móde akýmsi koketovaním bohatých s jednoduchosťou a lacnosťou. Módny priemysel sa neusiluje o lacnosť, ale jednoducho sa formuje a plní ho novým obsahom. Takže obyčajná čiapka od známeho návrhára môže stáť rozprávkové peniaze, ale pre znalých ľudí je možné prečítať si skutočnosť, že tento kus oblečenia, hoci vyzerá jednoducho, v skutočnosti nie je taký. Odmietnutie vonkajšej domýšľavosti nenaznačovalo odmietnutie jedinečnej spotreby, ale zašifrovalo ju medzi šablóny hromadného štýlu. S požehnaním módy možno za štýlový nádych konečne považovať drahý vlnený kabát spárovaný s trojdielnym oblekom a pár bežeckých tenisiek.
Samozrejme, dotkli sme sa iba malej časti celkovej módnej krajiny a bolo by absurdné predpokladať, že módny priemysel bude len sedieť a čakať, kým robotnícka trieda príde s nápadmi, ktoré je možné preskúmať, ukradnúť a privlastnené. Táto schéma už nefunguje, keď môže ktokoľvek vytvoriť štýl, a vzdialenosť medzi ľuďmi a tvorcom sa znížila na pár kliknutí.
